A doçura partilhada dos ensaios, o receio da falha na nota mais matreira, a beleza conquistada do trabalho a dois. O fim que alteramos juntos porque simplesmente fica mais bonito. O ensaio que corre sempre melhor que o espectáculo final.

Mas de tudo isso, bom bom é tocar almas contigo meu amor.

"O cinema destrói a imaginação". Esta afirmação é do próprio Saramago que resistiu anos à venda dos direitos de adaptação do seu romance, Ensaio sobre a Cegueira.
Blindness foi a película de abertura do Festival de Cannes. Dirigida por Fernando Meirelles, classificada por uns como "deprimente", para outros "ambiciosa" e dirigida a "coleccionadores". Certo é que não deixou ninguém indiferente, não fosse esta uma obra nobelizada em 1998. Para já fazemos aqui um pequeno apanhado do livro, que foi o que me pediram hoje. Não sei se a tensão emocional e a questão filosófica por detrás do romance será igualmente intensa no filme. O comentário acerca do filme ficará para outros episódios do nosso estaminé.

"Quando o médico e o velho da venda preta entraram na camarata com a comida, não viram, não podiam ver, sete mulheres nuas, a cega das insônias estendida na cama, limpa como nunca estivera em toda a sua vida, enquanto outra mulher lavava, uma por uma, as suas companheiras, e depois a si própria."
"Não lhe parece que deveríamos comunicar ao ministério o que se está a passar, Por enquanto acho prematuro, pense no alarme público que iria causar uma notícia destas, com mil diabos, a cegueira não se pega, A morte também não se pega, e apesar disso todos morremos."
"Quando o director veio ao telefone, Então, que se passa, o médico perguntou-lhe se estava só, se não havia gente por perto que pudesse ouvir, da telefonista não havia que recear, tinha mas que fazer que escutar conversas sobre oftalmopatias, a ela apenas a ginecologia lhe interessava."
"O medo cega, disse a rapariga dos óculos escuros, São palavras certas, já éramos cegos no momento em que cegámos, o medo nos cegou, o medo nos fará continuar cegos, Quem está a falar, perguntou o médico, Um cego, respondeu a voz, só um cego, é o que temos aqui. Então perguntou o velho da venda preta, Quantos cegos serão precisos para fazer uma cegueira. Ninguém lhe soube responder."
"Lutar foi sempre, mais ou menos, uma forma de cegueira, Isto é diferente, Farás o que melhor te parecer, mas não te esqueças daquilo que nós somos aqui, cegos, simplesmente cegos, cegos sem retóricas nem comiserações, o mundo caridoso e pitoresco dos ceguinhos acabou, agora é o reino duro, cruel e implacável dos cegos, Se tu pudesses ver o que eu sou obrigada a ver, quererias estar cego, Acredito, mas não preciso, cego já estou, Perdoa-me, meu querido, se tu soubesses, Sei, sei, levei a minha vida a olhar para dentro dos olhos das pessoas, é o único lugar do corpo onde talvez ainda exista uma alma, e se eles se perderam"
"Por que foi que cegámos, Não sei, talvez um dia se chegue a conhecer a razão, Queres que te diga o que penso, Diz, Penso que não cegámos, penso que estamos cegos, Cegos que vêem, Cegos que, vendo, não vêem"

Notas sobre José Saramago:

Eu descobri tarde Saramago. Saramago também se descobriu tardiamente para a literatura. De mecânico de automóveis a funcionário público, só tardiamente começou a escrever. A saber escrever. Autodidacta, crítico, mordaz, filósofo, criativo, forjou o seu estilo inconfundível, gerou inimizades entre as faixas mais conservadoras, principalmente entre o Vaticano e a comunidade judaica. Em 2003, o crítico norte-americano Harold Bloom, no seu livro Genius: A Mosaic of One Hundred Exemplary Creative Minds considerou José Saramago "the most gifted novelist alive in the world today", referindo-se a ele como "o Mestre". Declarou ainda que Saramago é "um dos últimos titãs de um género literário em desaparecimento". Conheçam-no melhor aqui.

God knows how I adore life
When the wind turns on the shores lies another day
I cannot ask for more

When the time bell blows my heart
And I have scored a better day
Well nobody made this war of mine

And the moments that I enjoy
A place of love and mystery
I'll be there anytime

Oh mysteries of love
Where war is no more
I'll be there anytime

When the time bell blows my heart
And I have scored a better day
Well nobody made this war of mine

And the moments that I enjoy
A place of love and mystery
I'll be there anytime

Mysteries of love
Where war is no more
I'll be there anytime

Beth Gibbons, Mysteries

Hoje entardeci ao som dos Portishead e da voz alada desta senhora. E lembrei-me de uma das minhas músicas preferidas para deixar aqui no nosso cantinho. Porque o amor me tem inspirado. O nosso. O dos outros. Porque o amadurecimento do amor implica a perda e o luto, mas também a reconquista e o recomeço. Porque o mistério é esse de nunca sabermos o caminho antes de o fazermos, mas we'll be there anytime.

Gosto muito da Adele e esta versão acústica de Day Dreamer está magnífica. 

Obrigada Sininho ;)

Este clip da banda Sigur Ros foi objecto de censura na maioria dos canais televisivos estrangeiros, bem como no Youtube. A música deste clip faz parte do novo álbum lançado por esta banda islandesa este ano: með suð í eyrum við spilum endalaust. A ousadia do clip chocou as puritanismo dos media, que enfatizaram mais a sua forma (a nudez) do que o seu conteúdo (o pacifismo e sentimento libertador da mensagem). Mas no nosso estaminé não há lápis azul e muito menos puritanismo oco. Ao postar o vídeo surge a questão de segurança seguinte: contém conteúdo obsceno ou ilícito? A nossa resposta é óbvia. Dentro do panorama musical alternativo, os Sigur Ros são, sem dúvida, uma banda original com um estilo musical inovador e intenso, em que cada música se traduz em sentimentos e sensações únicas, repletas de uma surpreendente beleza e virtuosismo.

Bienvenue chez les Ch'Tis
Realização: Dany Boon
Com: Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, Lorenzo Ausilia-Foret, Anne Marivin, Philippe Duquesne, Guy Lecluyse, Line Renaud, Alexandre CarrièreO filme mais visto de sempre em França. Mais de 20 milhões de espectadores!
Neste divertido filme, conta-se a história de Philippe Abrams, um chato e infeliz funcionário dos Correios que, para fazer a vontade da mulher Julie que se encontra bastante deprimida, faz tudo para conseguir transferência para o soalheiro Sul de França. Mas, quando Philippe é apanhado a fazer vigarices para conseguir o novo lugar, o castigo não podia ser pior: terá de trabalhar durante três anos na estação dos correios de Nord Pas de Calais, uma das regiões mais industriais e frias do País.
Depressa porém, ele vê-se a passar bons momentos com os afáveis e bem-humorados habitantes do Norte, acostumando-se à sua peculiar cozinha e até mesmo a aprender o dialecto local, o incompreensível Ch’ti... Um história simples de redescoberta da amizade e da generosidade das gentes das pequenas cidades. Uma comédia certeira e hilariante com momentos geniais de diálogo e de riso garantido. As personagens estão bem construídas e a dinâmica do filme é excelente. Vejam o trailer do filme e visitem o site oficial. Vale bem a pena conhecer os Ch'tis!

Tropic Thunder Realização: Ben Stiller
Com: Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black, Nick Nolte, Tom Cruise, Matthew McConaughey
Depois de, em 2001, Ben Stiller ter realizado “Zoolander”, uma sátira ao mundo da moda, em 2008 volta à carga como realizador com “Tropic Thunder”, uma divertida e surpreendente sátira à relação entre o mundo da Guerra e Hollywood. O filme acompanha as peripécias de três caprichosos, egocêntricos e supostamente talentosos actores que são contratados para protagonizarem o filme de guerra mais caro de sempre. Esses três protagonistas são, Tugg Speedman (Stiller) uma verdadeira Hollywood star em declínio depois de uns quantos fracassos comerciais, Jeff Portnoy (Black) um cómico actor que quer ser levado a sério e Kirk Lazarus (Downey Jr.), um actor bastante profissional que leva o seu trabalho a sério, tão a sério que resolve submeter-se a um tratamento cirúrgico para ficar negro de forma a interpretar com a maior credibilidade possível a sua personagem. Através de metáforas e ironias, o argumento original escrito por Ben Stiller, Etan Cohen e Justin Theroux, não satiriza apenas os filmes de guerra de Hollywood mas sim toda a indústria cinematográfica norte-americana. Com algumas tiradas brilhantes que me levaram às lágrimas tais como: " eu não leio o guião, o guião lê-me a mim". Um mimo!

“Tropic Thunder” conta com um elenco repleto de celebridades de Hollywood, para além dos três actores principais somos também presenteados com vários cameos de vários actores famosos que não revelarei aqui para não estragar a surpresa, contudo as verdadeiras estrelas do filme são Ben Stiller, Jack Black e Robert Downey Jr, este último assina a melhor performance do elenco.

Antony and the Johnsons - Hope there's somenone

Antony and the Johnsons is a Mercury Prize-winning music act from New York City. The band is essentially a vehicle for singer Antony (full name Antony Hegarty). British experimental musician David Tibet of Current 93 heard a demo and offered to release Antony's music through his Durtro label. The debut album, Antony and the Johnsons, was released in 2000. In 2001, Antony released a short follow-up EP, I Fell in Love with a Dead Boy, which, in addition to the title track, included a cover of "Mysteries of Love", a David Lynch/Angelo Badalamenti song and "Soft Black Stars", a cover of a Current 93 song. Antony's second full-length album, 2005's I Am a Bird Now, was greeted with positive reviews and significantly more mainstream attention, winning the Mercury Music Prize for the best album of 2005. In November 2006 Antony and the Johnsons performed a successful European tour of 'Turning', a multimedia collaboration with video producer Charles Atlas, which focused on themes of transformation and metamorphosis.

Antony and the Johnsons' third album, The Crying Light, is anticipated on January 21, 2009. Additional details have yet to be made known, but Antony has described the theme of the album as being "about landscape and the future". in Wikipedia :)

Until the Morning Comes, Tindersticks

Prendinha da tarde para a menina aqui do estaminé. Também gosto muito de ti! :*

Quando eu era uma teenager inconsciente (entretanto não sei se me curei!) esta era uma das minhas músicas favoritas dos Depeche Mode. Recorda-me a minha primeira perda. O primeiro amor tolhido numa morte trágica e estúpida. O meu primeiro revés na fé. Hoje sonhei com esta música e achei que já estava em condições de partilhá-la convosco. Não sei se os sonhos têm som mas o meu estava tingido pelos afectos e pela densidade que estas notas continuam a produzir em mim e foi com os olhos inundados que acordei. Foi com a alma plena pelo que a vida me trouxe em retorno que me levantei para mais um dia com aqueles que amo.

A Chave dos Sonhos
Música: Luís Represas
Letra: Sérgio Godinho

Luz sai da frincha, é manhã
Sei que o dia já desarvora
Chave dos sonhos na mão
Olho-te e vais embora

Sais pela rua veloz
Sinto a brisa do teu corpo perto
Chave dos sonhos guardei
No quarto já deserto

Passei a noite em claro
Passei p'la noite em ti
E abri com a chave dos sonhos
A porta e a varanda que em sonhos abri

São mais confusas agora
As imagens que aqui eu tocava
Eram do sonho ou de olhar
O que o prazer mostrava ?

Chave dos sonhos na mão
Entrarei em qualquer fechadura
P'ra lá da porta, o melhor
É sempre da aventura

Guardo com a chave dos sonhos
Segredos que o corpo merece
Se alguém não quis arriscar
Então que o não tivesse

Ontem arriscaste mais
Do que uma simples coisa exigia
Deste-me a chave dos sonhos
O caos e a harmonia

Abrimos a manhã - e a semana! - com Speechless dos Mish Mash (funny name), uma banda do Reino Unido, fundada por Oscar Fullone, um dos dj's veteranos e mais proeminentes da cena londrina, responsável também pelas festas Mish Mash em Londres e Glasgow. A voz é de Louise Norby, natural de Copenhaga, mais conhecida por Lois. Esta é a sua música mais conhecida e a que mais passa na noite londrina, lançada em 2005. A inspiração é marcadamente disco, com um revivalismo à Studio 54 ;) Chic and Kitsh!

Tender Love, pelos Swan Dive

Os Swan Dive (que nome bonito!) são um dueto constituído em 1995 por Bill DeMain e Molly Felder. O seu albúm mais conhecido chama-se Circle, editado em 98. O gosto pela bossa nova cristaliza-se em sons mornos e doces, que nos fazem deslizar no sofá e desejar que a música não acabe. Bill DeMain é um compositor nomeado para os Grammy (The Look Of Love: The Burt Bacharach Collection) e jornalista.

Paramore, Hallelujah

"This time we're not give it up, lets make it last forever, screaming Hallelujah!

Will make it last forever!"

Eu cá gosto destes mocinhos! Tocam com gana. São os Paramore e talvez já os tenham ouvido na MTV com esta outra música, que foi o 1º sucesso deles.

Agradecimento especial ao Rui Sampaio, ex-worker do CERN, que via messenger, me facultou informação preciosa sobre o LHC! :*

Sheryl Crow - Lullaby for Wyatt

Não se deixem enganar com a aparente facilidade com que o rapazinho do vídeo faz isto. Mesmo os kettlebell mais leves (8kg!) pesam mesmo muito e não é nada fácil. Mas vale cada minuto dispendido de esforço! ;) E claro, invistam num andarilho para se levantarem da cama no dia seguinte à 1ª aula!

Por músculos nunca dantes trabalhados... é assim que nos sentimos 2 dias após uma aulinha de TRX. Experimentámos este sábado, no clube novo Academia para onde nos mudámos e estamos maravilhados. Além de aulas específicas de treino militar e auto-defesa, o pilates especial e outras modalidades que iremos experimentar em breve, decidimos que seremos frequentadores desta modalidade recentemente chegada a Portugal.

O TRX- Treino em Suspensão nasceu com o exigente programa de treino dos SEALS da marinha dos EUA, para que os seus soldados pudessem treinar em qualquer lado, fácil de transportar e que trabalhasse todo o corpo de forma equilibrada e assim, mantivessem uma condição física de excelência.

O TRX baseia-se no treino de força e de propriocepção, usando as principais estruturas "core" e promovendo a estabilização de todas as articulações em todos os exercícios, produzindo efeitos espectaculares em todos os indivíduos, independentemente da sua preparação base. Este sistema transforma o peso do corpo do utilizador em resistência variável e permite que cada um escolha o nível de dificuldade dos exercícios simplesmente variando a posição do corpo.

Gostámos mesmo porque trabalha todo o corpo, de uma forma controlada e à medida da resistência e capacidade de cada um. E pronto, também havia miúdas e ragazzi muito giros na aula ;) querem fazer-nos companhia um dia destes?

Mamma Mia! é um show musical que inclui canções conhecidas do grupo de música pop sueco ABBA. As composições foram feitas por Benny Andersson e Björn Ulvaeus, o livrete com a história de uma mãe, Donna, que educa a sua filha sozinha, Sophie, que está prestes a casar-se, é da autora britânica Catherine Johnson.
O musical, com os sucessos mundiais “Dancing Queen”, “Super Trouper” e “The Winner Takes It All”, entre outros, é uma comédia.
O musical teve estreia em Londres a 6 de Abril de 1999, exactamente 25 anos após os ABBA terem ganho o Festival Eurovisão da Canção com a canção “Waterloo” em 1974.
Até finais de 2006 o musical “Mamma Mia!” foi visto por mais de 35 milhões de espectadores encantados em todo o planeta, sendo assim o musical com maior sucesso a nível mundial, ultrapassando os sucessos de musicais famosos como Cats ou Fantasma da Ópera.
Este fabuloso musical foi rodado como filme, realizado por Phyllida Lloyd, com Amanda Seyfried, Stellan Skarsgård, Pierce Brosnan, Colin Firth e Meryl Streep, e foi lançado nos Estados Unidos a Julho de 2008. Estreou ontem em Portugal e nós fomos espreitar. E foi uma surpresa daquelas! A história deste musical não trata do enorme sucesso do grupo musical sueco, mas sim de Donna, uma mãe solteira, com a sua filha Sophie, de 20 anos de idade, que vivem desde os anos 70 numa pequena ilha grega, onde vivem de uma modesta taverna. Sophie, que brevemente irá casar com o seu noivo Sky, quer que o seu pai esteja presente no casamento. No diário da sua mãe, Sophie descobre que há 3 possíveis pais. Juntam-se as amigas de infância de Donna e as velhas recordações do seu antigo trio musical “Donna And The Dynamos”.

De uma alegria e colorido exuberantes, quase a lembrar Bollywood (só faltam os indianos) o ponto mais forte do filme é manter-nos um sorriso largo nos lábios o tempo todo e fazer-nos cantarolar como se não houvesse amanhã. Pena as escolhas dos actores ser feita pela popularidade e não pela capacidade vocal, mas tudo isso se torna secundário dada a beleza das ilhas gregas e a explosão constante de entusiasmo e coreografias bem elaboradas e bem encadeadas com o desenrolar da história. Para quem cresceu, como eu, a ouvir as músicas dos ABBA e as conhece (a todas!) de trás para a frente, desde os tempos em que as cantava em frente ao espelho e fazia coreografias com a minha irmã, pode ser uma experiência tocante. Vejam o site oficial do filme aqui!

(dá vontade de ouvir mais não é?... espreitem aqui a versão original dos ABBA)